西安宝丽昌与您分享能唱马勒的【大师】意大利巨匠Maestro Anniversary（天选）周年纪念合并功放

「Maestro」是音乐圈用来对「大师」的尊称，意大利Audio Analogue把这部合并功放称为Maestro自然含义深远，这是二十周年Anniversary系列之首，在此之前，他们推出了Puccini Anniversary，接下来就是更高一阶的Maestro。

在我还没有进入音响评论这个行业之前，就知道Audio Analogue，这部Maestro是第一次正式接触。很多人说他们是意大利品牌中的超值选择，东西做得扎实，价格不算太贵，品牌不算大，但这样规模的欧洲音响厂商，才不会跑到亚洲找代工生产，依然是「欧洲制造」。不过这是我当年「耳闻」Audio Analogue品牌的印象，经过了二十多年的光阴，Maestro已经是「大师」等级的合并功放，身价自然也攀上新的高峰。

Audio Analogue这家公司诞生相对较晚，1995年在意大利托斯卡尼诞生，公司位置大约在Pistoria、Lucca与Pisa之间，哪天若有机会去原厂采访，不仅可以享受托斯卡尼的阳光，说不定还可以顺道去品尝道地的披萨。与一般强调「创办人」的Hi End音响品牌不同，Audio Analogue仅说他们是一群志同道合，彼此有专业互补的伙伴一起创立，其中包含了电子与销售人才，所以，Audio Analogue并没有标榜哪一位「音响大师」，而是群策群力做出来的音响产品。当年第一部推出的器材是Puccini合并功放，在CES初试啼声便广受好评，1996年正式出货销售，打开国际市场，那时候Puccini卖得好的原因很简单，好声且价格合理，迅速打响了Audio Analogue的名号。

从1996年创业作Puccini开始算起，2016年刚好是Audio Analogue创立二十周年，所以他们以Puccini为名推出二十周年纪念版，当然，现在的Puccini Anniversary已经不一样了，机箱更显厚重，用料更为威猛，到了接续的Maestro，设计取向相同，但用料再往上加，事实上几乎是倍增，假如我们比较Puccini与Maestro的重量，Puccini是15.5公斤重，而Maestro是31公斤重，刚刚好重了一倍。

说Maestro合并功放是接续Puccini的，事实上两者有其相通之处，前面比较过重量，Maestro刚好多了一倍，而在实际线路设计上面，Maestro基本上与Puccini一模一样，只有一个地方不同，那就是全平衡放大线路。Puccini采用双单声道设计，但并没有采用全平衡线路，而Maestro的放大线路与Puccini完全一样，但从输入级到放大级全部采用全平衡线路，所以Maestro的电子元件比Puccini多了一倍。事实上，全平衡放大的难题不仅是电子元件倍增，导致成本增加，其中还必须考虑电子元件配对的问题，所以不仅是在Maestro里面增加一倍的零件，甚至要买更多的零件来配对才能做出合格的Maestro。换句话说，Maestro比起Puccini倍增零件，并不是单纯是成本乘以二，零件配对可能要让成本大增三到四倍以上。

除了零件倍增，成本更高，Maestro基本上与Puccini的设计精华相同，譬如放大线路采用零总体负回馈，加倍的功率晶体赋予Maestro更大的输出功率，比起目前最新的Puccini所拥有的160瓦，Maestro则拥有250瓦，这是喇叭阻抗在8欧姆的输出数据，当喇叭阻抗减半到4欧姆，输出功率倍增为500瓦，就算阻抗掉到2欧姆，Maestro还能向上增加到800瓦。这扎实的输出功率，其实搬机器的时候就感觉得到，里面的环形变压器可是又大又重，加上两侧厚重的散热片，都告诉我们Maestro绝对不是小家碧玉之流，而是张牙舞爪的怪兽。

关于Maestro的设计，机箱面板上讲究地刻上了AIRTECH实验室的名号，我试着找出AIRTECH实验室究竟是何方神圣，AIRTECH实验室是与Audio Analogue关系密切的音响研究单位，并授权他们做线路设计。

不管AIRTECH究竟是谁，他们设计Maestro放大线路的基本逻辑是简洁，他们采用了Inverted Cascode放大线路，基本上就是单一讯号增益级加上输出缓冲级，虽然放大线路简单，但是工作非常稳定，而且工作频宽非常开阔，从DC开始，一路可延伸到数十kHz，要应付人耳聆听的20Hz~20kHz，那可是绰绰有余。

既然放大线路走简洁路线，Maestro的用料自然必须非常讲究，这就好像烹调美食一般，广东人讲究的「不时不食」，说的是食物材料本身要够好，才能成就美食，同样的道理用在音响上面，那就是电子元件要够好，所以在Maestro身上使用的元件，电阻采用军规制品，PP电容不仅是音响规格，而且是AIRTECH特别订制品，内部配线则采用7N无氧铜线，输出端子选择纯铜车制。作为旗舰合并功放，Maestro并不算低，但是Audio Analogue讲究地特别订做电容，可说是很大的投资。您不信？假如您要订做电容，数量要多少？一千颗？大概没工厂帮想接单，一万颗？那怎么用得完？可是那却是电容厂家最基本的数量，您就知道选用订做电容有多么不简单了！

打开Maestro，映入眼帘最醒目的，要算是2只600VA大型环形变压器了，每声道可供应50A超大电流，滤波电容单颗16,800 uF，总容量高达67,200 uF，看起来Audio Analogue似乎比较喜欢大尺寸电容，而不是走时下流行由许多小型电容联合作战的设计。放大线路林中分两路，左右声道各自独立，是典型双单声道的设计，放大线路所使用的PCB电路板，铜箔厚度比一般规格多两倍厚，这样才能应付大功率需求。而Maestro内部的前级放大线路也是独立，双单声道设计，音量控制采用电组阵列，舍弃任何OP晶体，前级放大增益约12dB。

关于Maestro的设计，大致描述至此，我经常觉得打开机箱看线路，只是了解基本用料，可是最重要的事情还是听声音，这好像看食材用料很有趣，但品尝美食才是最终目的。我们试听Maestro时，喇叭搭配了CC Admonitor Silver Preference加低音柱，讯源用的是Audiomeca CD Transport配PS Audio NuWave DSD DAC，关键是取NuWave DSD DAC的平衡输出，用来搭配Maestro。

为什么强调讯源平衡输出？因为Maestro是真正的全平衡放大，所以如果使用RCA单端输入，增益相对较小，而平衡输入才能发挥Maestro的全部功力。不信？您用同样的NuWave DSD DAC，平衡与单端都插上去，在Maestro的输入切换，音量不变，一定可以听出RCA单端输入比较小声，而XLR平衡输入比较大声。所以，假如您对Maestro有兴趣，最好连讯源端也考虑进去，最好给合并功放真正的平衡输入讯源，这才是门当户对的匹配。

在声音表现上，Maestro明亮开阔，速度快，仿佛意大利的灿烂阳光，可是稳固的低频段表现，能够稳稳地占住阵脚，音乐色彩亮丽，却不会耀眼夺目，是温暖又透出明亮光泽的舒服表现。听罗斯托波维奇的「巴哈无伴奏大提琴组曲」，第一号前奏曲明亮的光泽，加上稍快的演奏速度，Maestro不拖泥带水，表现出大提琴的擦弦质感，大提琴的琴身共鸣有适当的厚度，带着清爽的浓郁感，而且Maestro把录音的空间感带了出来，这张90年代初期的巴哈无伴奏，选择在法国的教堂录音，在安静的环境下，搭配优质的音响系统聆听，大提琴凝聚的琴音线条，背后有着细微悠远的空间残响，尤其是长音结尾的乐句，尾韵向空间远端收去的空气感，最是考验音响器材的细节表现能力，而这难不倒Maestro，通透的空间感对比置中凝聚的大提琴，构筑出聆听者对录音现场的想象空间。

Audio Analogue费了这么大的心力，用全平衡、无负回授、双单声道做出大功率的Maestro，用来听「巴哈无伴奏大提琴组曲」，对功率不成考验，而是考验音质，大功率不难，最怕功率一大，音质就变粗了，用Maestro来听单纯的器乐，质感却是细腻干净，我真有种在听直热单端三级管后级的错觉。罗斯托波维奇听罢，我换上哈瑞尔的版本，速度较慢，琴音较干，尾韵收得比罗斯托波维奇版本要短，音乐表情更显古朴。再拿出依瑟利斯的版本，大提琴家用的是羊肠弦，音色相对为浓郁，对比没那么大，近场收音的效果，让演奏时指尖碰触指板的声响格外清晰，临场感更好，不过在Maestro上面听不同版本的巴哈无伴奏，音色质地都很纯正，而您所听到的差异，都是音乐家刻意在大提琴上面营造出来的不同诠释。是的，您可以忘记Maestro，而把注意力全盘放在音乐上面了。

用三张「巴哈无伴奏大提琴组曲」来听Maestro，可以表现出这部旗舰合并功放在音色质地上面的纯正，丰富的细节可以让我们听出唱片录音的背景不同，演奏者的诠释差异，可是音质音色的纯度都相当好，让我们可以轻松在不同版本中间，找寻音乐家对巴哈无伴奏的音乐见解。或许，顶尖的音响器材意义就在这里，我们不是光是靠合并功放放大讯号，而是要从器材当中找出音乐家在录音时所付出的诸多努力与情感，感受音符当中蕴藏的点点滴滴。

当然，大功率的Maestro不光只能唱巴哈无伴奏，它唱什么都好，而且都有着阳光的个性与通透的色彩，而且它唱起歌来中频有着适当的厚度与绵密的质感。发烧友应该都听过绫户智惠，我想举她的「Fifty」专辑为例，听「Will You Still Love Me Tomorrow」，钢琴简单的和弦前奏，迎来绫户智惠浓郁的嗓音，唱起来很有黑人腔调的嗓音，在Maestro上面更显深刻，喉韵的变化清晰，唇齿音略为强烈，但衬托歌唱的情感更深刻，自弹自唱的绫户智惠，钢琴的起伏与歌声一致，在Maestro上面，您不会错过这些轻重缓急的变化，丰富的细节让音乐情感的呈现更为全面，更让人专注在音乐当中。

听过爵士乐的绫户智惠，我们换上凯萨琳芭托的「Grace」，听韩德尔「弥赛亚」里面的「Rejoice Greatly」，轻盈的弦乐群导奏，在Maestro上面有着适当的浓郁感，当芭托的歌声响起，就象是浮在弦乐群上面的天使歌唱一般，纯净又富有光泽。这种有如天使吟唱一般的歌声光泽，听马斯康尼版的「Ave Maria」，伴奏的音乐是「乡间骑士」间奏曲，唱的却是圣母玛莉亚，Maestro唱出芭托嗓音当中的纯净滋味，对比背景拨奏的竖琴，还有独奏小提琴，交织出歌咏圣母的纯粹情感。

以上用来试听Maestro的音乐，其实都不太考功率，而是听质感，Maestro带有明亮的音乐光泽，还有纯净的音乐质感，这些都是大功率合并功放难能可贵的特质。能不能来点考功率的音乐呢？来，该用马勒了！拿出伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「马勒第五号交响曲」，第一乐章由铜管掀开序幕，由远而近，乐句结束之时，交响乐团石破天惊地冲了进来，沈重的送葬进行曲，重重地、缓慢地前进，Maestro份量十足，低频段具有权威感，随后弦乐群像是没有重量地漂浮，等待着乐团再一次沈重的高潮，铜管群一起猛烈地吹奏，Maestro向上迎来光彩十足的铜管咆哮，对比低沈的定音鼓与低音贝斯拨奏，乐团在高低两端猛力演出，在Maestro上面，您可以尽情感受全频段的均衡力道，想象着伯恩斯坦指挥时强烈的动作与表情。

是的，别看Maestro只不过是一部「合并功放」，但它可以唱好马勒！能表现单纯器乐的纯净质感，又能坐拥大功率，尽情挥洒马勒的庞大编制，Maestro果然是大师，而单纯合并功放的设计，让我们可以简单享受顶尖的音乐，却不需要复杂的系统，一部Maestro，配上优质喇叭，您就能窥见音乐的庙堂之美、百官之富。